2010年12月14日，由深圳市人民政府主办，深圳画院承办，我馆和华?美术馆协办的“第七届深圳国际水墨双年展”在我馆开幕。本届双年展由主题展、新人展、专题展和邀请展四部分组成，形成“笔墨新境”、“新语传韵”、“水墨新人”、“在线人间”和“香港水墨”五个单元展，特邀140余位国内外著名艺术家参展，展出作品300多件。其中包括18位来自美国、英国、日本、西班牙、挪威、丹麦等国家的国际艺术家作品，展期至2011年1月14日。深圳市文联主席董小明主持了开幕仪式，全国政协教科文卫体委员会副主任、中国文联副主席陈晓光，文化部艺术司副司长诸迪，中国美协党组书记、执行副主席吴长江，文化部艺术司美术处处长安远远，文化部文化科技司教育处副处长刘玉普，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥，深圳市政府副市长吴以环，深圳市政协副主席林洁，深圳市文体旅游局局长陈威，深圳市文联党组书记罗烈杰，深圳市文联副主席谢君心，，香港康乐文化事务署助理署长吴志华，台湾国立师大文化产业研究所所长黄海鸣，台北艺兰斋美术馆馆长陆挺，台北当代艺术馆馆长石瑞仁，香港艺术馆馆长邓海超，日本福冈亚洲艺术馆馆长安永幸一，韩国展览顾问、著名画家张相宜，湖北美术馆馆长傅中望，上海美术馆副馆长张文庆，著名美术评论家、华南师范大学教授皮道坚等许多来自海内外的艺术家和理论家以及专业艺术媒体的嘉宾出席了开幕仪式。

对水墨艺术的探讨，是一个悬而未决的话题，也是一个历久弥新的课题。从1998年至今，深圳国际水墨双年展已成功举办六届，一路走来，始终围绕“传统水墨在当代的传承和革新”主题。“第七届深圳国际水墨双年展”一方面一如既往地展现了水墨艺术的当代形态，持续研究传统水墨画在当今文化语境中的生存和转型课题，推动水墨艺术以鲜明的时代特色、民族身份和更新的活力走向世界。另一方面，也在以往的课题上多有突破创新。

一边是传统的水墨绘画，一边是现代的装置、雕塑甚至影像，尽管乍一看千差万别，但在此次展览中，他们都统一在“水墨”的旗帜下。主题展的“笔墨新境”和“新语传韵”单元，分别从用传统笔墨描绘全新题材、多种艺术媒材融合水墨元素呈现传统意韵两个方向切入，遴选典型画家和作品，展示、研判、探讨当代水墨艺术的革新与传承中，相得益彰的生态格局。

“笔墨新境”延续了往届双年展“笔墨传承”和“笔墨在当代”的主题展。这一单元遴选的作品均以传统笔墨方式和工具材质表现新的艺术题材，描绘今天的自然和都市景观、人文生态和美学观念，具有鲜明的时代特征，给观众带来新的视觉体验。

而“新语传韵”则延续了以往几届双年展中“设计水墨”、“水墨空间”和“新媒体·水墨·都市”等课题，通过油画、版画、雕塑、装置、摄影、数码等非传统水墨的艺术语言，展示水墨元素在多种艺术形式包括新媒体艺术中的融合表现。这一单元邀请了海内外20余位艺术家参展，与“笔墨新境”的作品恰恰相反，他们的作品尽管使用了非水墨的材料、方式，但内中演绎的却是中国传统的题材和对象，回溯或阐释传统文化精神。

另外一个延续前届的是本届展览的邀请展部分，这一展览由香港艺术馆策划，展示香港该展与历届双年展邀请的“韩国现代水墨”、“新加坡现代水墨”、“日本当代水墨”诸展相承，成为双年展的国际交流平台。展览按照时间顺序分为“新曙光”、“新时空”、“无限”和“书画新变奏”四个部分，呈现香港在水墨领域半个多世纪的探索成果。作品包括30多位香港艺术家的代表作，其中一部分是利用新材料和科技手段进行创作的作品。

由于香港特殊的地理位置与文化生态，其水墨艺术的发展和现状，对研究传统水墨的现代转型具有启发与借鉴意义。

除了延续前届的展览主题，本届展览最引人注目的是两个新加入的单元。分别是在深圳画院展出的“水墨新人”展和在华·美术馆展出的专题展“在线人间”。

“水墨新人”是本届双年展新设的新人展板块，是主要针对艺术学院在校学生而特设的一个主题展。它旨在鼓励新人，激发潜力，为水墨艺术的发展建立一个更为持久的学术平台。本次展览将从国内部分美术学院的学生中，选出20余位具有一定学术水准和创作活力的新人参展，借此管窥水墨艺术在教学过程中的传承发展状态，促进新人之间的艺术交流。

“在线人间”专题展意在展示和研究水墨绘画的延伸品种，即中国的连环画艺术和中外古今的多种绘本插画艺术，以及它们在当代动漫艺术中呈现的全新生存状态。展览以线条为主题，采取深入浅出的分区形式展出，作品包括文献、原稿、装置、动画、塑像等形式。参与的艺术家不仅涵括与连环画有渊源的水墨画家，也涵括当代动漫领域的国际创作者，约近40位。作为“在线人间”展览的补充，举办展览的同时，本次双年展还特设了讲座单元，来自英国的艺术家将围绕英国当代动漫主题举行讲座。