2010没12月25日下午，我馆举办了第61期“四方沙龙” 学术讲座，由深圳美术馆艺术总监、著名美术评论家鲁虹主讲《深圳新兴水墨三十年》，他认为新兴水墨的发展在深圳已经找到了突破口，一些美术家的个人创作和系列重要水墨画展览已经具有全国影响。约有100余名市民聆听了讲座。

在深圳美术发展的30年中，水墨的革新与深圳城市的发展一直有着密切的联系，一方面举办了多个在海内外产生良好影响的新兴水墨展，另一方面也推出了新的课题、艺术家、策展人与作品，深圳已是国内重要的水墨重镇。围绕“新兴水墨的定义”、“深圳新兴水墨在全国的作用”、“深圳举办的新兴水墨展”、“深圳新兴水墨策展人、艺术家与作品介绍”四个专题，鲁虹回顾了30年来深圳现当代水墨的转型与发展。

鲁虹说，新兴水墨是和传统水墨相对应的一个概念。上世纪80年代中期，中国画走向世界遇到瓶颈，学术界开始使用水墨画这个概念，但扩大它的内涵，比如吸收了西方艺术的观念，同时更具有开放性。

鲁虹介绍说中国改革开放30年来，艺术家们都强调水墨要改革、要转型，但是大多数绘画艺术家还是坚持在花鸟、山水，传统的文人画的框架里面进行改革。而少数新兴的水墨画家早期处在比较边缘的地位，他们不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，而且很大程度上参照的是西方现代艺术，这打破了传统，导致了本土画种的分裂。

新兴水墨非常强调创新、改革，这同深圳这个年轻城市的气质完全合拍。有关政府部门在政策支持上予以倾斜，新兴水墨一开始就站在了制高点上，新兴水墨在深圳获得了很大的发展机会。深圳画院刚成立就组织了《城市山水画》课题创作。“古代文人对现实表达感受往往通过山水、花鸟来表达他的感觉，而中国城市化过程中出现了大量的人造景观，开始有艺术家超越古人的创作模式，表达我们对现代都市的一种感觉，深圳画院敏感地找到了这个点。”鲁虹说，“城市山水画从艺术角度讲，超越了传统山水画的表现模式和观念，和我们的时代紧密联系，把新的主题、新的创作现象纳入城市创作中，很多艺术家由此找到了更宽阔的艺术创作道路。”

鲁虹以本土几位有成就的艺术家为例谈他们是如何创新的。“深圳画院老院长董小明基本上是把西方的水彩画和中国画相结合，把彩色带到喧嚣中来，表现了灯火辉煌的城市。他这个辉煌有两种寓意：一个是画面灯火辉煌，一个是改革开放在深圳取得的辉煌成就。画家周凯画的传统山水在全国拔尖，但在参与了城市山水画的绘画过程中，他把传统的笔墨表现方式和西方现代构成的方式结合，找到了新的图式把笔墨结合进去，创造出风格不同的作品。”

鲁虹还谈到了2011年在深圳雕塑院举办的“重新洗牌——以水墨的名义”展览。“重新洗牌”是针对中国当代艺术现状的，而且它是想挑起以下话题，即中国当代艺术家在进行艺术创作时，如何以自己独特的方式言说?换言之，中国当代艺术家如何面对传统的文化资源，并使之成功转换?“我们认为中国当代艺术整体发展是很健康的，但是它有很大问题，它的视觉资源和关键资源主要是来自于西方。我们举办这个展览有两个目的，一个是西方传统水墨能够向当代转换;另一是希望非专业人才的艺术作品也来参加展览，所以我们当时起了这个名——‘重新洗牌’。”

鲁虹说，“水墨应该走向开放，但是这个开放绝不意味着放弃传统，古老画种向现代转型过程中，我们仍然要遵守传统绘画的基本标准，比如说材料的特点，水墨、宣纸、毛笔的特点等，这是其他画种不能取代的;再则就是关于中国人观照世界的方式，不是直接画山画水，而是包含着书法、诗歌、篆刻等成分，包含着传统写意文化。如果西方绘画强调对对象的记忆，我们观照世界的方式跟西方则完全不同。我们有自己的特点，但又不是对古人的简单重复。当然水墨走向世界需要漫长过程。”